Шестеро мужчин с лёгкостью заменяют джазовый ансамбль. Мужские голоса подражают звучанию трубы, тромбона, скрипки, бас-гитары и ударных. Киевскому секстету «ManSound» уже больше 20 лет, коллектив известен как эксперт в жанре а капелла, ведущий вокальный бренд Украины и стран бывшего СССР. За свою историю «ManSound» гастролировал по всему миру, от Аляски до Камчатки, от Гонконга до Норильска. И вот, добрались до Петрозаводска.
Артисты приезжали всего на день (сейчас у них плотный гастрольный график – тур по России, в котором Петрозаводск стал вторым местом выступления секстета), поэтому на отдых и репетицию времени было немного. Однако нам всё же удалось перед концертом пообщаться с участниками и узнать много интересного про сцену, личную жизнь (у одного из участников аж шестеро детей!) и увлечения. Конечно, не остался без внимания вопрос о влиянии на творчество артистов событий в Киеве.
– С чего начинался Ваш коллектив?
Владимир СУХИН: В декабре 1994 года нас собрал мой близкий друг, талантливый композитор и аранжировщик Володя Михновецкий. Все мы раньше пели в различных хоровых коллективах, друг друга знали если не лично, то понаслышке. Как-то Володя позвонил и сказал: «Есть такая идея…» Раньше он занимался коллективом, где были и мужские голоса, и женские. Но потом решил попробовать только мужское звучание и, если будет получаться, двигаться дальше. Первые два года были рутинные репетиции, никаких концертов и доходов. На первые гастроли мы поехали не куда-нибудь, а в США – полтора месяца колесили по университетам, были концерты в протестантских церквях… Там, в Америке, мы почувствовали себя на правильном пути. Приехали окрыленные, с желанием двигаться дальше.
Рубен ТОЛМАЧЕВ: Володя Михновецкий объединял в себе и творческую и административную часть. Он собрал коллектив, он сгенерировал эту идею, до него никто из нас музыки не писал – потом мы все уже стали писать аранжировки.
- Сейчас все члены коллектива пишут музыку?
Рубен ТОЛМАЧЕВ: Володя Михновецкий объединял в себе и творческую и административную часть. До него никто из нас музыки не писал – потом мы все уже стали делать аранжировки. Есть традиционно несколько жанровых ниш, в которых «ManSound» работает уже двадцать лет - джазовая музыка, фольклор – русский, украинский, грузинский, популярная хорошая музыка – американская и наша, госпел. Поскольку мы достаточно много концертируем, какие-то произведения приедаются и надо написать что-то новое.
Музыкальное произведение – толчок для исполнителя к созданию чего-то. Это касается и классической музыки тоже, даже если играть просто по готовым нотам, нотный материал для хорошего исполнителя – это инициация творчества. Но, как и в любом творческом процессе, очень тяжело поставить границу, где заканчивается работа аранжировщика и начинается работа композитора.
– Вы позиционируете себя, как джазовый ансамбль…
Рубен ТОЛМАЧЕВ: Джаз – язык наших аранжировок, а то, что мы поем, может не иметь прямого отношения к джазу, это может быть фольклор – что угодно. Но инструмент, посредством которого мы говорим – это джаз.
– Какие произведения Вы бы назвали «топовыми» в вашем репертуаре?
Рубен ТОЛМАЧЕВ: На наши концерты приходят разные люди, и критерий таков: музыка должна быть хорошо сделанной, хорошо спетой. А какая она – неважно… Сейчас у нас отдельная страничка – классическая музыка: Бах, Рахманинов, Боккерини, Шопен. Очень хорошо воспринимаются украинские и русские народные песни и, конечно, джаз.
– Не хотели бы Вы свой давно сложившийся коллектив разбавить женскими голосами?
Владимир СУХИН: Нет, мы поем без женщин – но для них. Хотя иногда мы делаем программыс певицами: был опыт с Гаэтаной, Ани Лорак.
– Вы, конечно, очень разные люди. Шесть человек в одном коллективе, как вы уживаетесь? Бывают конфликты?
Рубен ТОЛМАЧЕВ: «Святая к музыке любовь», как пела Алла Борисовна – вот что нас объединяет. Конфликты бывают только те, что напрямую связаны с профессиональной деятельностью.
– Для Вас коллектив почти как большая семья?
Владимир СУХИН: У нас каждый всегда знает, чем и кому можно и нужно помочь. Все-таки мы часто уезжаем на долгий период из дому – надо ладить между собой, где-то закрывать глаза, прощать, проявлять терпение. У меня шестеро детей, поэтому я как никто это знаю.
– Вы счастливый человек! А насколько сложно совмещать такую большую семью и творчество?
Владимир СУХИН: Работа не ежедневная, поэтому всё свободное время стараюсь уделять детям. Но иногда хочется посидеть в студии, что-то писать, а они не дают… В основном, приходится трудиться по вечерам, по ночам, иногда бывает трудновато.
– Наверняка, кто-то из шестерых пойдет по вашим стопам?
Владимир СУХИН: Четверо уже занимаются музыкой, на любительском уровне, хотя Сашенька (ей семь лет) пошла в специализированную школу, занимается в классе скрипки. У нее яркий талант, надеюсь, что она продолжит занятия.
– Дети ходят на ваши концерты, любят смотреть на папу со сцены?
Владимир СУХИН: Обязательно. Ходят, знают песни, музыку. В школе недавно проходили украинское ансамблевое пение, учительница рассказывала о коллективе «ManSound» (мы уже становимся исторической единицей!) Потом дочь приходит и говорит: «Папа, она о вас ничего толком не знает!»
– Вы приехали к нам в разгар трагических событий на Украине. Общее настроение ваших соотечественников влияют на ваше творчество?
Рубен ТОЛМАЧЕВ: Конечно, влияют. Мы киевляне, но я не буду сейчас выражать никаких позиций о том, кто прав, кто виноват. Скажу только, что то, что происходит, мы все, в том числе и наши русские друзья, не осознаем еще до конца, насколько это все серьезно и насколько надолго. Это очень страшно – и для страны в целом, и для каждого из нас в частности. Я преподаю в консерватории, это прямо на Майдане. Ее никто особенно не охранял, нужно было где-то греться, госпиталь устроить…. Никто особенно не возражал.
– Часто ли гастролируете по России. Петрозаводск в гастрольном туре оказался случайно?
Владимир СУХИН: Мы в России очень много работаем. В последнее три года такие большие туры включают по 12-15 городов. Организацией гастролей занимается наш московский менеджер, продумывает весь тур. У вас мы в первый раз – немного волнительно, как примет публика, ведь всегда проще приезжать на площадки, где тебя знают, с тобой поют половину репертуара.
