3 апреля в Малом зале филармонии прошла презентация сборника пьес для баяна «Настроения» карельского композитора Анастасии Сало. Предлагаем вам познакомиться с рецензией к премьере известного музыковеда Наталии Гродницкой.
**********
Сообщения о творческой жизни Союза композиторов Карелии, одной из старейших подобных организаций страны, нечасто можно встретить в средствах массовой информации республики. А, между тем, её активный живой пульс действует неизменно, периодически напоминая о том или ином событии – скромном или происходящим с размахом в малых или больших концертных залах Петрозаводска. Регулярно проходят и весьма важные персональные авторские концерты.
То, о чём мне захотелось рассказать, событие относительно рядовое, не предназначенное в данный момент для широкой публики, но проходило оно в Малом зале Филармонии и представляло собой именно презентацию, когда член композиторского содружества знакомит коллег с новым опусом, исходя из профессионального долга, желания представить коллегам новый опус, услышать от них первые впечатления. Очередное приглашение члены СК получили на 3 апреля в Малый зал Филармонии, где планировался и в итоге состоялся живой показ очередной серьёзной работы известного карельского композитора Анастасии Сало – Сборника пьес для баяна под названием «НАСТРОЕНИЯ».
Жанровая палитра музыки, созданной Анастасией, разнообразна: миниатюры для фортепиано, камерно-ансамблевые и симфонические сочинения, музыка к спектаклям и две оперы, одна из которых – «Красавица Насто» – увидела свет рампы в нашем Музыкальном театре в 2014 году и уже 12 сезонов подряд радует публику. Изредка рождались и первые сочинения для баяна. Во вступительном слове к исполнению и потом в приватном общении автор рассказала, что путь к появлению масштабного сборника, включающего 24 пьесы, был долгим, растянувшимся на двадцать лет, и не случайным.
Известно, что Петрозаводская консерватория, в которой училась Анастасия на композиторском отделении, рождалась как Филиал старейшей российской Ленинградской alma mater, сразу формируя основные кафедры, и среди первых важнейших для вуза - фортепианной, струнной и духовой кафедр весьма убедительно, исполнительски ярко заявила о себе и кафедра народных инструментов с её многоликим инструментарием. Кроме фортепиано, игрой на котором обязательно овладевают музыканты и в училищах, и в консерваториях, в композиторском деле Анастасию явно заинтересовал баян. Этому способствовали и приехавшие в столицу республики исполнители – выпускники Ленинградской консерватории Вячеслав Калаберда и Владимир Соловьёв. Немного позже появился уже как признанный в стране мастер, баянист, аккордеонист и композитор Альбин Леонидович Репников. Именно он, как в разговоре призналась Анастасия, «своим творчеством влюбил меня в баян». Однако годы вживания в процесс создания музыки для этого инструмента растянулись более чем на двадцать лет, уж слишком высоким оказался ориентир, а баян для овладения игрой на нём и правилами нотной записи текста для него далеко не простым. Пьесы для баяна сначала появлялись редко. Первым значительным сочинением, где зазвучал баян более откровенно, стала вокально-инструментальная композиция «Свадьба». Потом – Картина для баяна и симфонического оркестра «В пещерах Севера» и пьеса для двух баянов «Шаманский танец».
2011 год в творчестве Анастасии Сало ознаменовался альбомом пьес для фортепиано «Карельское детство». Он привлёк внимание не только преподавателей фортепиано, но и педагогов музыкальных школ по классу баяна, в частности –преподавателя Национальной Детской школы искусств имени В. Л. Калаберды в Пряже, заслуженного работника культуры Республики Карелии Татьяны Алексеевны Понятовой, с которой у композитора постепенно сложился плодотворный тандем. Сначала для баяна были приспособлены фортепьянные пьесы, ведь дети начинали учиться на так называемом готовом баяне, а затем Анастасия решилась писать непосредственно для полюбившегося готового баяна.
Композитор с благодарностью вспоминает, что «Татьяна Алексеевна вместе с учениками невольно стала мотиватором к написанию музыки для детей, овладевающих искусством игры на баяне. Первые пьесы появились внезапно: то поздней ночью я садилась за своё электронное пианино и вдохновленная только что увиденным фото осенних астр на странице во Вконтакте у Татьяны Алексеевны, писала новую пьесу (так появились «Осенние астры на моём окне»). Тут же на телефон записывала видео и отправляла. То наши снега вдохновляли на новые настроения (и появилась пьеса «Среди снегов»). Эти первые пьесы – период проб и, конечно, поиски техники написания именно для готового баяна, где, как оказалось, не так всё просто по сравнению с готово-выборным баяном. Эти первые пьесы мы с Татьяной Алексеевной сразу опробовали на её учениках. Меняли аппликатуру, я искала более удобное расположение аккордов. Так прошло года три-четыре, в работе было уже 10 пьес. Наступил 2025 год, время ближе к весне – всё это привело не просто к новому этапу, а как результат – к мысли об издании нового сборника. Каждый день, через день одна за другой появлялись новые пьесы, которые я тут же отправляла Татьяне Алексеевне на апробацию. И получала практически сразу ответ, что пьесы удобны, всё выстроено гармонично, никакой корректуры не требуется, образные картинки «здорово» звучат в музыке. Потребовалось некоторое время на осмысление…По моим ощущениям я давно не работала так легко и быстро, испытывая откровенное удовольствие. Итог: все пьесы, вошедшие в сборник, записаны, озвучены на видео. Их исполняют учащиеся в рамках учебных программ, на фестивалях и конкурсах. Занимают призовые места. И главное – музыка им нравится. В этой работе сошлись многие моменты: любовь к баяну, творчеству для детей и программности в произведениях. И, конечно же, – дань уважения и благодарности Альбину Леонидовичу Репникову».
Живое звучание на презентации осуществили, конечно же, ученики Татьяны Алексеевны, ставшие вообще первыми исполнителями пьес нового альбома: Михаил Гречнев, Алена Туюлайнен, Даниил Корнилов, Даниил Ульянов, Юлия Тюттиева – дети разных возрастов, что, естественно, не могло не отразиться на исполнении. Для каждого – от начинающего юного музыканта, впервые выходящего на концертную площадку, до исполнителя с опытом — это, прежде всего, естественное волнение, которое обуздывается лишь временем и волей. Кстати, это учтено и в особенностях драматургии сборника, выстроенного по принципу усложнения музыкальной ткани и образного содержания. Есть в нём и другие интересные детали, которые постигаются теми, кто погружается в созданную музыкальную ткань. Это отметил в своём Предисловии к сборнику преподаватель Музыкального колледжа им. К. Э. Раутио и школы им. В. Л. Калаберды, прекрасный концертный исполнитель на баяне и всех родственных баяну инструментах Николай Поздеев. Он принял живейшее участие в издании сборника, став его Ответственным редактором. А в программе презентации - блестящим исполнителем трёх пьес.
Альбом привлекает и внешним живописным оформлением, сделанным с тонким вкусом и пониманием адресной предназначенности работы, которая невольно побуждает заглянуть внутрь. В этом – заслуга замечательной Маргариты Михайловны Юфа, многоликого художника, заслуженного деятеля искусств Республики Карелии.
В жизни любого творческого союза подобные мероприятия проходят постоянно, они очень важны и нужны. И не только самим композиторам, но и музыкантам, оживляющим созданное ими. Особо глубокий практический и этический смысл они приобретают, когда в них задействованы дети. Для них это и праздник, и школа жизненного и творческого возрастания.
Музыковед, заслуженный деятель искусств КАССР,
член Союза композиторов Карелии и России
Наталия Юрьевна Гродницкая
